/ Art Forum
歐洲當代藝術市場簡述：以法國為例
當前的歐洲藝術世界主要按照二戰後由美國確立的模式所組織，並且這一模式已經在全球傳播。它以經濟為重，並遵循市場邏輯運作。1973年，羅伯特（Robert）與埃塞爾．斯庫爾（Ethel Scull）夫妻的當代藝術收藏首次成功拍賣，明確化了當代藝術具備市場價值的觀念，更進一步確立了美國將藝術商品化的策略。今日，當代藝術作品具有投資和交易的價值，看似理所當然，實際上是相對較新的演進。
歐洲主要的藝術界不得不適應這種藝術世界的轉變。英國倫敦對於美國藝術產業的「策展人」、「私人市場」、「政府國家」三角關係照單全收，也因為殖民背景下種族融合的社會結構，倫敦成為非西方國家藝術家創作的核心。2022年，英國的拍賣市場份額（auction market share）僅次於美、中兩國，位居全球第三。
德國柏林另闢一逕，成為市場邊緣的頂端，也就是雙年展類型的藝術家發展的平台。
納粹獨裁統治時期，德國現代主義藝術，包括許多國際知名藝術家的作品，被從國有博物館中移出，並在納粹德國被禁止並透過組織焚書、解僱藝術家和音樂家的職務，將博物館館長換成黨內成員的先行措施。戰後，第一屆卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）於1955年正式揭幕，知識分子以振興納粹對藝術與文化的迫害作為發起初衷。各式社會議題和文化研究相關主題的藝術創作，在二十世紀中葉至今的德國應運而生。藝術創作不僅伴隨社會變革，也同時是思考與倡議的媒介與動能。
.jpg)
法國巴黎的藝術生態，則在近五年內，展現異軍突起的潛力，同時向藝術世界的市場與雙年展雙向敞開，也證明公共語私人倡議間協作的可能性。關鍵包含以下幾點：
1. 時尚品牌撐腰
時尚產業作為巴黎的主力產業與觀光亮點，生活、美學、文化乃至於當代藝術，均逐漸與之共榮。
2. 公私單位合作
私人基金會與國家單位有可能達成共同推廣藝術家的戰略結合，例如：2022年查爾斯．雷（Charles Ray）曾在龐畢度中心（Centre Pompidou），及證券交易所-皮諾收藏美術館（Bourse de Commerce – Pinault Collection）舉行雙個展。
3. 藝術獎項設置
以杜象獎（The Marcel Duchamp Prize）為例，每屆的四名入圍藝術家，除了能獲得35,000歐元的獎金外，也得以在龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou）舉辦為期三個月的特別展覽，並獲得國外展覽機會。